Los Brujos
Después de más de tres años intentando despistar al destino, nuestro hombre se percata de que nunca podría dejar la adicción.
Así pues, y habida cuenta de que su horno personal no estaba para muchos bollos en cuanto a lo lírico, Miguel Ángel acomete el proyecto de hacer un nuevo disco únicamente con instrumentales. Género favorito de la casa y que andaba un tanto olvidado en general. Pulp Fiction todavía por llegar.
Para ello, recaba la ayuda de algún conocido: Daniel Silvestre, que ya intervino en el disco de Los Plomos, se hace cargo de la batería. Santiago Penagos, guitarrista de Los Cuervos, contribuye con su guitarra solista y algún bajo. Y Miguel Ángel se ocupa del resto.
Hacía falta un
nombre para la nueva aventura. Y es Paulino Rodriguez, uno de los mejores
cantantes de rock’n’roll de España y a la sazón líder del grupo valenciano
Rock’n’Bordes, quien en un bareto de Madrid sugiere Los Brujos como
seudónimo de Miguel Ángel Villanueva, que en esos momentos
estaba produciendo también el segundo LP Rock’n’Bordes, “Muerte O
Gloria” para La Fábrica Magnética.
Es pues 1989 el comienzo de una surrealista y variopinta década en la que, bajo el nombre de Los Brujos, se grabarán y editarán varios y variados discos en diferentes sellos discográficos de los llamados independientes.
El primero de estos discos se graba en el estudio Pertegás de Xirivella, Valencia, en la primavera de 1989 y es editado por Discos Medicinales en Febrero de 1990 con el nombre de “A 36 Kms. De Ninguna Parte”. La portada corre a cargo del navarro Josetxo Ezponda, entonces en plena ebullición con su grupo Los Bichos. Se trata de cinco instrumentales de variado pelaje que, incorporando piano, harmónica o clarinete, rompen con lo que comunmente se entendía por “instrumental”al uso.
Estos Brujos no llegaron a actuar en directo, aunque sí hicieron un par de “play backs” en la Televisión Valenciana para los programas Grafiti (Enero 1990) y A La Fresca (Verano del mismo año).
En Agosto del
91, Villanueva produce en el estudio Tabalet de Alboraya,
Valencia, sendos Eps de debut a dos bandas de distinta procedencia e intención:
El del grupo de metal-glam The Joke (“Wild Life”)
y el primer disco de Bullets (“Si Alguna Vez”)
, grupo mallorquín de rock
muy potente, en la onda de Enemigos, que compartía bajista con la leyenda
del punk balear, Cerebros Exprimidos. Ambos discos, con cuatro
canciones cada uno, serían publicados en Noviembre por El Pato, subsello
de Medicinales.
Miguel Ángel no espera demasiado para seguir con su propia historia, y a finales de 1991 ya está metido de nuevo en Tabalet, grabando el nuevo invento de Los Brujos. Se trata de cuatro canciones: dos instrumentales y dos cantadas, que darán fondo y forma al EP de siete pulgadas “Sombras”, que de nuevo edita Discos Medicinales a principios de 1992. En esta ocasión, nuestro hombre no busca ayuda externa y se ocupa él mismo de todos los instrumentos, voces, arreglos y producción.
Pop de gran tonelaje, pop en las estrellas, y dos instrumentales. Uno para un western ficticio y otro para un cocktail de guante blanco.
El mismo año,
Villanueva colabora haciendo coros en el primer single de Ojos En
Dafne
, grupo de uno de los productores más reputados del momento, Juanma
Más, que será editado al año siguiente por el sello Elefant en la
primavera del 93.
También en el
92 Miguel Ángel vuelve al estudio para dirigir la grabación de los LPs de
The Joke
y de Bullets
, que serán editados poco después por el
subsello de Medicinales, El Pato.
Sigue la actividad sónica de 1992 y entre Julio y Agosto, se graba en el estudio Waves de Almazora, Castellón, el mini LP de 12 pulgadas “Mentes Arborescentes”. Seis canciones esta vez y, siguiendo la costumbre de la casa, dos de ellas instrumentales. También en esta ocasión Miguel Ángel graba el disco prácticamente en solitario y sólo se observan unas pocas colaboraciones puntuales en algún sólo de guitarra, en la harmónica o en la batería de una de las canciones.
El texto de presentación del disco lo escribió el insigne y reputado periodista musical Diego A. Manrique.
El disco ve la luz en Marzo de 1993, con el nombre de Los Brujos y editado una vez más por Discos Medicinales.
Otro disco en la luna, con muy poco que ver con lo que entonces se venía haciendo por estos pagos. Melodías de pop atemporal con salpicaduras de ambientes etéreos, de intenciones psicodélicas, de garage instrumental o de un Bo Diddley de guante blanco.
En Septiembre,
un nuevo grupo valenciano quiere abundar en la onda de Los Romeos y
llaman a Villanueva para que les produzca el primer single. Son Los
Garfios, y el siete pulgadas de marras con “A Tu Lado” y “Hazlo
Bien” será editado a principios del 93.
A todo esto,
en Octubre del 92 y ayudado únicamente por Jesús Gimeno, antiguo batería de
Los Auténticos, Miguel Ángel había grabado, también en Waves y
a petición de Munster Records, una flamígera versión de “Rápidamente”
(canción perdida en el LP “Contrabando” de Los Brincos) que fué
incluída en el LP “Munster Dance Hall Favorites Vol. 5”
junto a
bandas como The Crocodiles, Ross, Soul Bisontes, The
Flashback Five, Malcolm Scarpa o Parkinson D.C.
En la vorágine de los días y casi un año después, nos encontramos de nuevo con nuestro protagonista en Agosto de 1993, sudando la gota gorda en Waves, y grabando con dos formaciones diferentes para proyectos distintos.
Por una parte, con el batería Jesús Gallardo y el guitarrista Santi Cegarra en algún sólo, y haciendose cargo Miguel Ángel de las voces, guitarras y bajo, se graban tres versiones de clásicos de la psicodelia inglesa de finales de los 60: “Cardboard Watch” de The End, “Gong With The Luminous Nose” de Fleur De Lys y “Dream On My Mind” de Rupert’s People. Las dos primeras, debidamente traspuestas al castellano y la tercera convertida en potente instrumental.
Estas tres canciones, tras un parto bastante largo, fueron finalmente editadas por Munster Records en un fastuoso EP de 7 pulgadas en Septiembre de 1994, con el título de “Burbujas Sónicas”, constituyendo lo que probablemente sea el único disco cantado en español publicado por tan legendario sello, Patrullero Mancuso aparte.
Como curiosidad, recordamos que dos de estas tres canciones, serían retomadas posteriromente por sendos grupos españoles un par de años más tarde. Lazy Sundays incluyeron su versión de “Gong With The Luminous Nose” en su último single con Subterfuge a finales de 1996. También en navidad de ese mismo año, Los Flechazos incluían “Dream On My Mind” en un EP publicado por Detour.
Por otra parte, y también en Agosto del 93 y en Waves, Miguel Ángel recaba la ayuda de la sección rítmica de Madnoise, que entonces preparaban su primer disco con Roto / Running Circle, y con Rafa al bajo y Patxi a la batería, graban dos canciones que dormirán un largo tiempo antes de ver la luz.
“No Están”,
canción atípica en el repertorio de Los Brujos, con riff metalero, voz
distorsionada y alta velocidad, sería incluida casi tres años más tarde, en Mayo
de 1996, en el LP que acompañaba al número 4 de la revista Fancomic,
junto a Mercromina, Sexy Sadie, Los Magnéticos y otros
legendarios.
“Telstar”,
la inmortal canción bandera de Joe Meek, debidamente ramonizada y
enguitarrada, todavía tuvo que esperar mucho más. Casi una decada. Fué en
Febrero de 2002 cuando el sello Spicnic publicó su CD homenaje a Joe
Meek “Oigo Un Nuevo No Mundo”
y en él es donde finalmente fué
incluída esta particular versión tras casi nueve años de flotar en el limbo.
En Octubre de 1993 Miguel Ángel transplanta al español otra píldora de la psicodelia británica, “Sing Songs Of Love” de Cherry Smash, y con la colaboración de las escobillas de Jesús Gallardo, de nuevo en la batería, la graba en Waves con el nombre de “Sin Ver El Sol” (título que, por cierto, dara nombre cuatro años más tarde al primer y único larga duración de Los Brujos ).
Esta grabación
se publicaría un año después en el EP “A Nuestras Fans”
junto a las
contribuciones de Los Potros, Pribata Idaho y Domingo Y Los
Cítricos. Un raro disco de edición limitada que acompañaba al legendario
fanzine gallego “18 Rodas”, en su número de Octubre 1994.
Para espantar un poco a los malos espiritus en medio de una época especialmente chunga en varios aspectos, Miguel Ángel Villanueva se embarca en una gira tocando en directo con el grupo valenciano Rock’n’Bordes, a quienes también había producido su segundo LP para La Fábrica Magnética.
Recargadas las
pilas tras una surrealista temporada de rock’n’roll clásico en directo por
parajes como Zaragoza, Jerez, Barcelona o Tenerife, junto a los alemanes
Badland Slingers y los británicos Shotgun de Bob Burgos,
Villanueva aterriza sin motivo aparente en Gijón y algunos le pueden ver en
el estudio de Paco Loco poniendo coros en una de las canciones de lo que
sería el primer EP del grupo bilbaino de garage The Gravestones, “Fly
Away With”, y que publicaría el sello Shangri-La en el Octubre
siguiente.
También,
durante el 94, nuestro infatigable hombre encuentra tiempo para escribir un
libro sobre los
Sex Pistols
, por encargo de la editorial La Máscara
para su colección Imágenes De Rock. El libro, dada la corta historia
del grupo inglés, contenía además una novela corta que, con el título de En
Busca Del Imperdible Perdido, narraba la peculiar conversación que, sobre el
punk, transcurría en un tren entre un joven grunge, un ex punk ya
crecidito, una señora mayor corriente, y un personaje enigmático. Este libro
sería publicado a finales de Junio y traducido al francés unos meses más tarde.
Poco después, surge la idea de grabar algo conjuntamente con Shock Treatment, entonces en plena ascensión al olimpo del punk tras la edición de su primer LP.
Miguel Ángel prepara un par de canciones para el proyecto y tras unos pocos ensayos con la banda, se graban prácticamente en directo en Agosto del 94 en el ya clásico estudio Waves. “Ellas Siempre Están Solas” y “Juegos De Imaginación” son editadas rápidamente por No Tomorrow en Noviembre de 1994, bajo nombre de Los Brujos nuevamente, en un atractivo y explosivo single que se agota en un plis plas y del que se hace una segunda tirada con portada de color diferente a la original.
El single en cuestión es elogiado incluso en algunos fanzines americanos del ramo, con citas tan entrañables como “Espectacular. Una imposible mezcla de Left Banke y Ramones”.
Dos nuevos proyectos son acometidos simultáneamente en 1995 por nuestro particular caballero andante. Y ambos giraban en torno a la recuperación de sendas canciones perdidas: Una de Honeybus y otra de The Standells. Veamos la primera.
Un buen montón de años atrás, una amiga le había enviado a Miguel Ángel desde Inglaterra un cassette grabado de la radio, con una actuación en directo del grupo británico Honeybus en la BBC. Una de las canciones le caló especialmente y siempre había estado latente en la recámara: “Francoise”. Una canción que su autor, Peter Dello, dedicaba a la intangible y etérea musa francesa Francoise Hardy.
Honeybus nunca la grabaron oficialmente, ni siquiera en maqueta, y parecía de justicia enmendar esa situación.
Villanueva le hace pues una letra en español y busca bajo y batería para la ocasión. Y en esa ocasión aparecen Santi Campos, con su Malconsejo recién formado y a punto de editar su primer disco, y Alfonso Pachés, con recientes intervenciones con Silvania u Ojos En Dafne. Completaban el elenco un par de músicos amigos y compañeros del padre de Miguel Ángel, que aportaban la viola y el oboe que requería la resucitada canción.
Así pues, entre Febrero y Marzo, estos Brujos graban tres canciones en los acostumbrados estudios Waves: “Francoise”, la entrañable “De Ficciones” y un corto e intenso instrumental titulado “5 Secuencias En Globo”.
Por motivos mundanos y no muy bien recordados, la edición de estas grabaciones se retrasaría más de un año, hasta Junio del 96 cuando Rock Indiana se hizo cargo del invento y lo editó en un precioso single que reproducía un EP original de la srta. Hardy, amablemente prestado para la ocasión por Juan De Pablos.
Por otra parte, el Club de Fans de The Beatles en España había proyectado la edición de un CD con versiones de los de Liverpool a cargo de grupos y artistas españoles. Los Brujos fueron invitados al proyecto, y el 1 de Junio vuelven a Waves y graban su particular versión de “I’ll Be Back”, como es natural, cantada en español con una nueva letra de Villanueva y con arreglo marca de la casa. Participaban en la grabación Iñigo Beltrán, bajista de Malconsejo, y el hermano de Miguel Ángel, Pedro, que puso unos solos de guitarra al final de la canción.
El CD en
cuestión, “Campos De Fresas”
fué publicado en Octubre por Mr.Pleasant/Grabaciones
En El Mar... pero, al parecer, algún gusanillo de la editorial propietaria
de los derechos de las canciones de los Beatles, escucho la versión de
Los Brujos en Radio 3, e impugnó el disco por estar cantada en
castellano y no haberse llevado su parasitaria tajada.
Total, que el sello editor del CD fué obligado a retirar el disco de la circulación y sustituirlo por una nueva edición SIN la canción de Los Brujos. Glorioso.
Como era de esperar, la primera edición original y completa del CD, pasó a ser pasto de coleccionistas y fans. Que los hay.
Pero, probablemente, uno de los más decisivos pasos en la accidentada historia que nos ocupa, fué la siguiente ocurrencia de Villanueva quien, tras descubrir una canción inacabada que venía como extra en la reedición de uno de los discos de The Standells... decidió acabarla.
Efectívamente, “Don’t Say Nothing At All” era simplemente un “backing track”, una canción que nunca se terminó de grabar y que carecía de melodía alguna. Sólo acompañamiento instrumental.
Podía resultar interesante inventar una nueva melodía que cuadrara con aquel acompañamiento y así dar nueva vida a una canción que andaba coja. Una vez elaborada dicha melodía y ajustada una letra adecuada, la canción de relleno quedaba convertida en otra, prácticamente nueva, con entidad propia y con el atractivo título de “Vuelo En Tren”.
Presentada una maqueta de la idea al sello Animal Records, en ese momento en el apogeo de su historia con Los Imposibles o Stupid Baboons, y obtenida la conveniente luz verde, sólo restaba contar con alguna canción más para el consiguiente disco. Una castellanizada “Medication”, también de The Standells orientaba la cosa. Y un par de canciones de cosecha propia lo convertirían en un sólido EP: La etérea y psicodélica “Llueve En Colores” y el garage instro-mental de “Círculo De Espirales”.
Ahora, sólo faltaba encontrar músicos para esta nueva edición de Los Brujos. Y vaya formación se acabó juntando para este nuevo proyecto.
En el estudio de Animal Records en Madrid, Green Drum, y para acompañar a Miguel Ángel Villanueva y ensayar las cuatro canciones de marras, se dieron cita: Paco Pozas y Javier Palomo, de Los Imposibles, al órgano y bajo respectívamente; Malcolm Scarpa con su irrepetible guitarra y el batería de Malcolm, Tito Ruano.
Tras un par de tardes ensayando el asunto, el 6 de Junio comenzaba la grabación del disco que, con inusual rapidez en estos medios, publicaba Animal Records recién esfumado el verano del 95, en forma de EP de 7 pulgadas y con el nombre y portada fusilados de un LP de The Standells: “The Hot Ones!”
Se Enciende Una Bombilla
Hasta el momento, Los Brujos era simplemente un “nom de plume”, un seudónimo para las diferentes aventuras musicales de Miguel Ángel Villanueva, que nunca había tenido la intención de formar un grupo estable, ni de tocar en directo. Nunca...hasta la reciente preparación de “The Hot Ones!”
Por primera vez desde la disolución de Los Auténticos más de una década atrás, y al calor de unos muy gratificantes ensayos con ilustres músicos del momento, Miguel Ángel volvía a darle vueltas al tema de formar de nuevo un grupo más “en serio”.
Mientras recarga las baterías y va tomando forma la idea de emigrar una temporada a Madrid, se apunta durante unos meses como D.J. en un garito nocturno donde, a base de soul y r&b mayormente, va ahorrando algunos cuartos para la costosa empresa que parecía avecinarse.
A finales de Noviembre, vuelve un par de días a Madrid para grabar en solitario sendas versiones de Los Brincos que le habían sido encomendadas por un par de sellos que, casualmente habían tenido al unísono la idea de hacer un CD homenaje a la clásica banda española de los 60. Así pues, el 21 graba su psicoacúsica versión de “La Fuente”, oscura y preciosa cara B, y el 22 una desquiciada y marciana versión de “Soy Como Quiero” que fusiona con “Contrabando”, del LP de igual nombre.
La primera
sería incluída en el CD “Get Ready To The Brincosis”
que editaba el
madrileño sello Snap! en Abril del 96
, y la segunda en el CD “A Los
Brincos” que publicaba el sello cántabro Submarine en Julio.
Cambio De Tercio
Finalmente, a
principios de Febrero del 96, Villanueva da el salto y se instala en la
castiza calle de San Bernardo en Madrid. Tras tantear un poco la escena musical
del foro y flipar un poco, en Abril produce en Green Drum el segundo
disco de The Happy Losers: Un EP titulado “Nobody” en el que
también hace algún coro y que es publicado por Rock Indiana al mes
siguiente.
Mientras tanto Los Brujos, como grupo “de verdad”, van tomando forma y comienzan a ensayar. Juan “Ferrari” Lafuente, procedente de Los Sentidos, aporta su guitarra; del bajo se hace cargo Pepe Bermejo, cosa que sigue haciendo con su propio grupo The Happy Losers; y en la batería se sienta Tito Ruano, que también sigue tocando simultáneamente con Malcolm Scarpa y alguna que otra banda “alimenticia”.
A comienzos del verano, Los Brujos están ya más o menos a punto y para abrir fuego e iniciar el rodaje, hacen su primer bolo en La Carolina, Bilbao, en la señalada fecha del 18 de Julio.
El día
anterior se habían pasado por Maesmaje, el indescriptible estudio de
Igor “Little Fish”, para grabar un par de canciones destinadas a sendos
recopilatorios: “Que Bien Vivo Sin Ti” era la castellanización de una de
las canciones más pop del inefable Frank Zappa popularizada por
The Sonics, “Anyway The Wind Blows”, y que fué incluída en “Unmatched
- Tributo A F. Zappa”, CD editado rápidamente por Hall Of Fame en
Octubre.
“Hoy En Día
Es Fácil Ser Feliz” era la correspondiente versión de una de las mejores
píldoras de Buzzcocks, “Everybody’s Happy Nowadays”, y que
a su vez publicaba Rock Indiana, ya en Enero del 97, en su CD con
versiones de New Wave “Anytime, Anywave Vol. 2”.
Con los calores del verano del 96, el saldo bancario de nuestro hombre se encuentra ya bajo mínimos y se tiene que volver a Castellón. Pero el principal objetivo de la incursión estaba ya cumplido: Los Brujos parecían existir.
En efecto, el 26 de Septiembre se presentan en directo en el legendario garito madrileño El Sol y el 4 de Octubre actúan en el Festival Serie B de Pradejón en La Rioja junto con La Secta, Malcolm Scarpa, Los Flechazos, The Sneetches y DM3.
Para rematar el año, Los Brujos cuelgan el cartel de “aforo completo” en su presentación por primera vez en Castellón el 15 de Diciembre en el laureado garito Ricoamor (q.e.p.d.).
Para aprovechar el viaje, la banda se acerca el mismo día al ya clásico estudio Waves y con el técnico británico Huw Price graban dos nuevas canciones. Una vez más, se trata de dos versiones: “Motor Love” y “Vuelo Desde Ashiya”.
La primera
tiene su pequeña historia: El sello No Tomorrow tenía en cartera editar
un CD de homenaje al mítico grupo madrileño Burning y amablemente invitó
a Los Brujos al asunto. Aunque en aquel momento la mayor parte de los
grupos españolitos subrayaban sus complejos cantando en inglés, estaba claro que
en esta ocasión lo harían todos en español. Era un buen momento para dar la
nota y, a título reivindicativo, Miguel Ángel se marcó una letra en
inglés para “Motor Love”, una anónima canción del LP más tecno de
Burning, “Atrapado En El Amor”, que en la versión de Los Brujos
quedaba convertida en una potente bola de canción. La única del mentado CD
homenaje a Burning que está cantada en inglés!
La segunda canción grabada en la misma sesión era “Vuelo Desde Ashiya”, original de la banda británica de psicopop Kaleidoscope (Fontana, 1967).
Ésta tuvo que
echarse una siesta de más de ocho años, para ser incluída finalmente, en Agosto
de 2004, en el CD “Felipop 5º Aniversario” que conmemoraba el
cumpleaños del surrealista festival gallego.
Durante la primera mitad de 1997 Miguel Ángel va haciendo escapadas regulares a Madrid donde Los Brujos van ensayando, en uno de los locales de General Perón, las canciones que darán forma al primer larga duración. Cercano ya en la forma e ingredientes, pero todavía un tanto lejano en su materialización.
En Marzo, y por una serie de curiosas casualidades, Villanueva entra en contacto con Peter Dello, autor de legendarias e inmortales caciones como “Do I Still Figure In Your Life” o “I Can’t Let Maggie Go”, de rotundo éxito en 1968 con su grupo Honeybus.
Dello queda sorprendido y admirado al escuchar la versión que Los Brujos habían grabado y editado de una de sus canciones, que ni él mismo recordaba bien: “Francoise”. Y se establece una amistad personal que llega hasta la fecha.
Así pues, Peter acepta encantado el ofrecimiento de escribir los arreglos de cuerda y viento para el disco de Los Brujos que se estaba fraguando. Y a principios de Julio, envía las partituras completadas, tras contrastarlas con Miguel Ángel por teléfono y fax.
Finalmente, durante un par de días del mismo mes de Julio, se graban dieciseis canciones en el estudio de Carlos Torero cercano a la mítica calle Del Pez , Rock Soul. José Lanot, líder del insigne grupo del foro Los Potros y compadre de Villanueva en la noche madrileña, añade su guitarra acústica a una de las canciones.
A continuación, y mientras los tres restantes miembros del grupo optan por dedicarse a sus otras labores, se añaden el cuarteto de cuerda y los vientos, y Miguel Ángel completa la grabación e intenta una primera mezcla del material con el Sr.Torero. Agotados el tiempo, las energías y el dinero, se deja la cosa ahi y nuestro hombre regresa a su agujero a recargar las pilas y a ahorrar otro poquillo. Tareas que le llevarán unos cuantos meses.
Debido a algunos problemas técnicos y a la rápidez de su realización, el resultado de las mezclas en cuestión no se acercaba lo suficientemente a lo planeado, y es Marc Parrot quien en el verano del 98 se encarga del rescate del proyecto en su estudio Producciones Silvestres de Tiana, cerca de Barcelona.
Pepe vuela desde Madrid para regrabar sus partes de bajo y Miguel Ángel y Marc remezclan el disco durante unos pocos días, bajo los calores propios del momento.
En Octubre, y siguiendo un poco con su vena literaria, aparece en el Ruta 66 nº 143 un artículo firmado por Villanueva sobre el reciente Festival Internacional De Benicásim, FIB para los amigos.
En Septiembre, Rock Indiana edita un CD single, adelanto del inminente disco, con “Soy Transparente” y dos canciones más que finalmente no serían incluídas en el LP: “Indios Urbanos”, dedicada a los anónimos héroes circunstanciales de Mayo del 68, y “Canciones Al Revés”, que aprovechaba la letra de la censurada adaptación de los Beatles “I’ll Be Back Again” con una nueva música.
Miguel Ángel, prefiriendo, cómo no, el formato analógico, hizo una edición privada del single en vinilo blanco de 7”, y limitada a 200 copias.
Mientras tanto, aparece en Galicia en el Felipop de Limodre, La Coruña y acto seguido en un perdido estudio en el que el legendario grupo celta Los Huéspedes Felices andan grabando algunas de sus etéreas y encantadoras canciones.
Finalmente, y después de 1.017 días transcurridos desde el traslado a Madrid para tal fin, Rock Indiana publica el CD “Sin Ver El Sol” en Diciembre del ya coleante 1998.
Para celebrarlo y poner el disco en el mapa, se reunen unos Brujos ya bastante diluídos por la distancia y por los rigores de la vida, y dan tres conciertos de presentación-despedida en un fin de año sin ver el sol: el 15 en el Moby Dick de Madrid, el 17 en el Magic de Barcelona y el 20 en el Ricoamor de Castellón.
Estos conciertos fueron un gran éxito artístico y de público, aunque el personal suele vivir de algo más que de eso, y serán los últimos directos de esta formación cuyos miembros pronto optarán por actividades más prácticas y aparentemente más lucrativas.
A resultas de lo cual, hubo que cancelar la grabación de un concierto para el programa de TV y Radio 3 En El Aire, para el que Los Brujos habían sido amablemente invitados.
Ya en primavera del 99, concretamente a finales de Abril, Miguel Ángel lleva a cabo una edición privada y limitada a 300 copias de “Sin Ver El Sol” en formato de LP de vinílo. Como es lógico, con un sonido todavía mejor que en su hermano digital, se trata de un disco de portada abierta y diferente a la del formato CD, que lleva engarzado un single, igualmente que el LP en vinílo blanco, con una canción inédita y perteneciente a las sesiones de Diciembre del 96: “Tio Joe”. Esta canción, que obviamente no aparece en la edición digital, es una versión en castellano del último single de The Mindbenders, “Uncle Joe The Ice Cream Man” (Fontana, 1968, Año mágico), guinda de un pastel que sin duda convierte a la edición en vinílo de “Sin Ver El Sol” en un artefacto de dificil descripción subjetiva, perteneciente sin duda a otra realidad absolutamente diferente a la supuesta. Una prueba palpable, por unos pocos, de la materialización de una entelequia.
En Julio, Rock Indiana edita un segundo single con “Que Hoy Se Pare El Mundo” y “En El Silencio”, esta última todavía inédita y perteneciente a las sesiones de “Sin Ver El Sol”.
También Villanueva hizo una edición limitada a 200 copias de este single en formato de vinílo blanco de siete pulgadas, con portada prima hermana del single anterior.
Los Brujos, 2ª
Parte -
Indirecto
Decidido a que Los Brujos pudieran seguir siendo un grupo “de verdad” y poder apoyar en directo el reciente disco en la medida de lo posible, Miguel Ángel Villanueva inaugura siglo buscando gente más cercana geográficamente. A ver si así. Y se constituye una segunda formación de la banda como tal, con músicos de Castellón: Santi Campos, entonces todavía con Malconsejo, a la guitarra y coros; David Bueno, de The T-Shirts, al bajo y coros; y Alfonso Pachés, ex-Silvania y Ojos En Dafne y futuro Usura y Clovis a la batería.
Tras el pertinente período de ensayo y adaptación, los nuevos Brujos hacen una pequeña gira desde Septiembre hasta Diciembre de 1999, que les lleva por Madrid, Valencia, Castellón, Barcelona y Zaragoza.
Para consolidar el asunto y hacer de puente con el supuesto siguiente disco, surge la idea de hacer un mini CD con las versiones que el grupo hacía en directo en ese momento.
Así que Los Brujos se pasan los días 6,7 y 9 de Marzo por el estudio Waves de Almazora y, prácticamente en directo, graban las cinco versiones en cuestión: “El Hospital” de Alaska Y Los Pegamoides, debidamente ralentizada y con trombón añadido; “Monotonía” de Los Angeles, tan real como la vida misma; una oscura y gran canción de Rodrigo García llamada “Don Narciso”, que andaba perdida en la cara B de un single de la inefable Karina; “I Only Want To Be With You” de Dusty Springfield, correspondientemente electrificada y castellanizada; y finalmente, cometen el atrevimiento de meterse con “God Only Knows” del Pet Sounds de The Beach boys, sin orquesta y a pelo.
El disco es editado rápidamente por Rock Indiana en Mayo 2.000, con el nombre de “Indirecto”. Pero, siguiendo una ya extraña tradición, Los Brujos se vuelven a volatilizar y los tres recientes componentes parecen repentinamente encontrar actividades más interesantes, dejando nuevamente al grupo en el limbo del que tal vez nunca debió salir, con un disco recién estrenado y con una existencia elíptica, cuanto menos.
Aún sin apoyo alguno en directo, “Indirecto” se agota rápidamente y constituye una razonable aproximación a lo que era la banda en directo en sus raras apariciones.
Tras un viaje expansivo y de desintoxicación mental por Tailandia e Indonesia, y para cumplir con algún bolo firmado con anterioridad, Miguel Ángel recurre al grupo logroñés Ñam, con reciente disco también en Rock Indiana, con quienes, tras un par de rápidos ensayos en la capital riojana, aparece en Agosto y como Los Brujos en el Felipop gallego junto a Los Magnéticos y Elephant Band y en el Festival Socarrat de Xátiva en Valencia junto a Undershakers, Los Sencillos o Fangoria.
El año 2000
concluye con una colaboración de Villanueva haciendo coros en el disco de
su amigo Julio Bustamante “La Vida Habla”.